“多媒体和互联网通讯代表着当今时代的迅速发展，电子信息和数码网络无处不在，随处可得。我们仅靠因特网(Internet)以及电脑网络的连接，便函可能看见和体验到不仅仅是对现实的反映和模拟，而且是一种全新的独特的现实。许多思想的交流正在无影无形的网络上进行，这种新的信息网络和互联网模拟系统大量涌现，正在对社会及当下文化产生重大的影响。它不但销蚀着我们原来对世界的整体感受，而且慢慢地左右着我们的意识空间。无可否认，传统的水墨画观念及其语言范式已经落后于时代，这是不争的事实。同时，原有的文化含义也不能作为我们依托的根据。面对无形的数码世界，艺术家作为人类精神的创造者，难道不应该觉得有一种责任感吗?”

　　乍看这样一段话，很像是一位艺术批评家或文化论者写的“新文化时评”，但是，这段话是方土写的，写在他已经画出《文明硕果•CD系列》(1999)、《网络系列》(2000)等大批作品之后。可以把这些文字视为方土自己的艺术所作的观念呈述，然而这里鲜明地提示我们：应该正视我们已经进入的信息时代，思考数码文明对我们观念和语言的革命性影响，由此用艺术的方式对应这种挑战。

　　一方面是传统的水墨语言，这种语言曾经在表现自然世界，特别是有机生命上达到了极端的成熟度，并且流畅地杨为画家思想感情的载体。另一方面是我们今日所处的由工业和科技文明创造的现实世界，这是我们生活的现实，也是精神与感觉实际驻落的空间。这两方面的距离和矛盾便构成了今日中国艺术中最为尖锐的文化问题，在画家那里，更是一个具体的课题。这种距离和矛盾极容易使水墨语言陷入“失语”的尴尬。包括方土在内的一批画家从90年代以来坚持“实验水墨”的道路，其中最主要的目的之一，就是要挽救水墨语言在信息时代图像景观面前可能的“失语”之症，建立水墨语言与新的时代文化主题之间的联系。这条道路无疑有很大的冒险性，但却地一种积极的迎接挑战的姿态。

　　画出《网络系列》的方土不是一步就从传统范式中跨过来的。十来年他经历了一个有逻辑关系的演变过程。他从质疑“见笔见墨”的传统水墨画法则开始，首先进行水墨“墨韵”的单向实验，在“墨韵”的探索在刷新自己的笔墨感觉。他也吸收西方抽象绘画的艺术原理，以自己的潜意识冲开自然“形象”的束缚，把“墨象”作为自己心理活动的迹象给予视觉肯定，在作品中塑造出由方、圆之形和大片渲染合成的抽象形态结构。再往下发展，他又从改造水墨材料入手，运用丙烯、漆、白粉等综合媒介뼌并运用刀刮、喷洒、拓印等制作手段，使综合材料的物质性有机地溶入水墨材料之中。在这个时候，CD的形象和网的形象进入了他的画面，并且作为商业化、信息传播与流行的“符号之花”(殷双喜语)在作品中形成现代文明的可视代表。这些形象醒目地占据着他画面的结构，出入于墨韵起伏的背景空间，在撞击、缠绕、混合之际由无机变为有机，透溢出强烈的生命力量。

　　当代文化的许多视觉符号被今日艺术家收入画中，这是一种新的“直面人生”态度。所不同的是，方土是有选择的，这种选择一方面基于符号的代表性，CD和网的造型就是他认识到、也是我们能够感知的代表性符号，另一方面要与他的新水墨范式理想，有着暗合的关系——他长期的探索并没有离开水墨语言领域，他正在做的只是扩展这个领域，使水墨语言在当代文化情境中拥有新的自信和主动。

　　方土的理想也是意识到我们已经跨入新世纪的画家们的共同理想。