禅宗说：“羚羊挂角”，“透网之鳞”，不许你“心上加心，念上加念”。那样即便是“坐破蒲团，也终有所隔。”每观方土作画，见他把笔直下，不加思唯，任其自然，挥笔自如，因势就笔，水墨淋漓而清奇自现。

　　大写意——大写其胸意也，古人说：“写者，泻也，我心写兮，以写我忧”。也就是将内心的世界通过笔墨而真实的表达出来，或者说“呈现”出来，我们看徐渭、八大山人的画，看古代的岩画，都会从内心发出一种共鸣，去感喟他们。在品味他们的作品时，似乎能看到他们作画的情境，会看到徐渭、八大山人那颠狂而真实的相状，你会感动，感动他们以一个真实的心境和状态对待着自己，对待着这个世界，对待着笔墨。董其昌说：“一墨得摄山河大地”，用心去品味时，其作品涵量应不止是这些。

　　在中国的大写意画中，最为计较的是造作，造作便于本真之心无缘了，正是禅宗所谓的“念上加念”，若如此即便是“笔成塚，墨成池”，也一样惘然。

　　方土之作何以有清奇之韵致，在他那不加修饰思索的笔墨中，正合写大意的画之“文眼”，又与禅宗的“无隔而直入”异曲同共。

　　近来杂志上有“呼唤大写意”、“怀念大写意”等字样的文章……

　　大写意画自宋以降，以至明清近代达到高峰。吴昌硕、齐白石以后确有些弱势，然而作为最能直接表达作者心境，也最能感动读者的大写意画，从“文化生态”上讲受到了一些影响，但这样一个强大而又具有其独特性，能同人的心灵而共振的画种，应有它自身发展的规律。也不会因徐渭，以至齐白石等长期在江浙、北京，而拘于北方，南国羊城，古亦有之，苏六朋、苏仁山、二高一陈其大写之高度早有定论，0赖少其、陈卓坤随而继之，其成就自会卓显于世。而方土不仅自己身体力行，且一直以推动大写意发展为已任，对大写意画亦有其独特的理解和见谛，近来的作品更为可观。

　　“文字终是向下一乘”我们还是“弃直望月”，回头去品味方土的作品吧!

　　甲申秋客羊城

　　妙虚