看方土的兰竹，最易联想起他的老先生样子，刚算得上四十的年龄，却光头蓄须，对襟长袍，从黑白照片看去，足有六十。

　　今时今日，敢于以写意兰竹见人的委实不多，后生者更是凤毛麟角。昔赵孟坚、赵孟兆页 、郑思肖、郑所南，近郑板桥、八大山人、吴昌硕、潘天寿，诸大家早已把兰竹画神了。不仅极笔墨诸法之所护能，且意境、寄情、神韵也都登峰造极。在这个极上，哪怕想再堆高一丁点儿，也是难如登天。

　　方土是属于那种爱走极端的人，看他那在全国颇有江湖地位的实验水墨，便知道他有多前卫。而与此同时能对极具传统的写意兰竹颗如此钟情，又可见方土的执着与痴迷。

　　用笔之拙是方土最突出的追求，就连落款也不放过。但这种拙的前提是肯定。拙之用笔最忌板、刻、结三病，方土常以中锋行笔，信步走去，放怀画来，十分自在，少有"成竹在胸"、"成竹在手"之套路。其挥洒淋漓之处，又比前人多走了一步。这恐怕是他最高明之处。清唐岱曰：(用笔)存心要恭，落笔要松，以恭写松，以松应恭。方土得之矣。

　　方土在用笔肯定的同时，最舍得留下空间，不愿多费点墨。于是，兰竹的张力，在这充足的空间贯练，一如中国武术中的半截拳，力道还在手臂，气道却已冲破拳尖，直指要害。

　　方土的滴水滴墨得心应手，发挥开来，画面总少不了大片灰苔黑土。元代画兰竹名家郑所南画兰，从不画根画土，意喻"国土已被人夺去，我岂肯着地"。方土生逢其时，润土一片，大地任我行，岂有不画土之理。板桥题画《丛兰荆棘图》曰："东坡画兰，常带荆棘，见君子能容小人也。"方土君大概是容不了小人的，故其画兰，没有荆棘，却常伴竹与土。我揣摩，应是君子宜伴清风，幽香常出沃土之意。正如徐文长说的："兰与竹相并，非关调本同，氤氲香不远，聊以为清风。"

　　古人画兰，大多借以孤芳自赏，以兰喻人。八大山人自谓："墨点无多泪点多"，是其从皇室骄子沦为丧家之犬，礼佛不成，入道也不成，"欲洁何曾洁，云空未必空"的写照。方土也常自嘲："常有会心处，却无得意时"。可谓"得意无多会心多"，想是应了他这些年的奔波劳碌，却也淡然透出一丝沧桑感。

　　写意兰竹，其难度在写，其境界在品，其魅力在喻。所谓"微言大义"、"春秋笔法"是也。八大山人是最典型的"喻家"。其画中一草一木，仿佛都在倾诉画家心中无限情怀。方土的兰竹没有太多求形、求雅、求法，而是在写中偶得其形，在拙中偶得其雅，在无定法中偶得其法。如果说历代画家喜给兰竹穿上绅士的礼服、作谦谦君子状的话，方土的兰竹却如穿上短裤T恤沙滩装的度假者、休闲人，是村野匹夫。他画的是"乱如蓬"的山中野兰，寄情的是自由、宽广、无垠、无意、会心、得之自然的意境，给人带来的是盛夏中的一片树荫、层峦中的一湾洼地、浩水中的一个小岛、雨后的一抹云霞、窗外的一缕清风、饭后的一杯清茶。

　　我不知方土的写意兰竹有无吸收了他的实验水墨的成果，总之我觉得，象这个时代，象他这个年龄，写意兰竹画成这样，多少有点不合常理。如果这两者真有关系，这兰竹之品真有"实验"的帮助和溶入的话，那可不得了，打住!